Galeria Municipal do PortoGaleria Municipal do Porto

Histórico 2017
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09.12.2017 - 18.02.2018

10000 ANOS DEPOIS ENTRE VÉNUS E MARTE
Obras da Coleção António Cachola

Exposição realizada a partir do acervo da Colecção António Cachola, relevante coleção privada de arte contemporânea em depósito no Museu de Arte Contemporânea de Elvas (MACE) e no Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado. Exclusivamente constituída por obras produzidas por artistas portugueses, que começaram a expor pública e regularmente a partir de 1980, a Coleção Cachola inclui pintura, desenho, gravura, escultura, instalação e vídeo, perfazendo um total de mais de seiscentas e cinquenta obras de mais de uma centena de artistas. Assinalando o décimo aniversário da colaboração MACE / Colecção Cachola, a Galeria Municipal do Porto prossegue a sua missão no âmbito da divulgação de importantes coleções nacionais de arte contemporânea.
Com curadoria de João Laia, 10000 anos depois entre Vénus e Marte reúne um conjunto de artistas de diferentes gerações, apresentando, pela primeira vez, uma série de novas aquisições da Colecção.
De título homónimo ao álbum lançado em 1978 por José Cid, a exposição é uma proposta especulativa que habita um território próximo do sonho ou da alucinação. As obras apresentadas analisam diferentes domínios do quotidiano e, no seu conjunto, questionam formas aparentemente estáveis de interpretação do real.
Curadoria:
João Laia

Design Gráfico:
ATLAS Projectos

Fotografia:
Dinis Santos

Parceiros:
Museu de Arte Contemporânea de Elvas
Passos Manuel

Artistas:
Ana Manso, Ana Santos, André Romão, Andreia Santana, António Júlio Duarte, Carla Filipe, Catarina Dias, Claire de Santa Coloma, Diana Policarpo, Diogo Evangelista, Fernanda Fragateiro, Filipa César, Francisco Tropa, Gabriel Abrantes, Gil Heitor Cortesão, Joana Escoval, Joana Vasconcelos, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, João Queiroz, João Tabarra, Luís Lázaro Matos, Mariana Caló e Francisco Queimadela, Mariana Silva, Marta Soares, Mauro Cerqueira, Musa Paradisiaca, Nuno da Luz, Pedro Barateiro, Pedro Neves Marques, Rita Ferreira, Vasco Araújo e Von Calhau!
 
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01.09 — 12.11.2017

QUATRO ELEMENTOS

Quatro Elementos estrutura-se a partir da ideia cosmogónica dos Elementos Naturais que inspirou pensadores de várias eras e continua a influenciar a prática artística contemporânea nos seus diversos territórios, nomeadamente no das artes visuais.
Quatro curadores foram convidados a desenvolver um projeto expositivo e a cada um deles foi atribuído um elemento.

Ana Luísa Amaral – Água, Eduarda Neves – Terra, Pedro Faro – Fogo, Nuno Faria – Ar

Esta é uma exposição quase animista sobre a representação, mais ou menos matérica, da Água, da Terra, do Fogo e do Ar na obra de artistas, escritores e não só. A exposição propõe, através de múltiplas linguagens, visitar os Elementos de forma isolada ou contaminada, questionando as suas complexas manifestações face à ausência e presença da ação humana.

 

Curadoria:
Ana Luisa Amaral, Eduarda Neves, Nuno Faria, Pedro Faro

Design Gráfico:
Pedro Nora

Fotografia:
Dinis Santos

Leitura de poemas (Água):
Ana Luísa Amaral, Emília Silvestre, Filipa Leal, João Reis, Jorge Pinto, Pedro Lamares, Sophia de Mello Breyner Andresen

Artistas:
Carlos Alberto Augusto, Erik Samakh, Laetitia Morais, Manuel Zimbro, Mariana Caló e Francisco Queimadela, Mattia Denisse, Nicolau da Costa, Tomás Cunha Ferreira, Ana Pérez-Quiroga, Catarina Dias, David Wojnarowicz, Diogo Pimentão, Douglas Gordon, Felix Gonzalez-Torres, Fernão Cruz, Gardar Eide Einarsson, Horácio Frutuoso, Jack Pierson, James Baldwin, João Gabriel Pereira, João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira, Joaquim Manuel da Rocha, Júlio Pomar, Julius Eastman, Labareda (Sonja Câmara), Martha Rosler, Nuno Cera, Nuno Ramalho, Pedro Gomes, Rudolfo da Silva, Salomé Lamas, Sara Bichão, Vasco Araújo, Vítor Pomar, Xana, Aki Nagasaka, Sérgio Leitão
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02.06 — 13.08.2017

THEM OR US!
Um projecto de acção científica social e política

Arte contemporânea de mais de 90 autores nacionais e estrangeiros compõe Them or Us!, uma exposição de ficção científica, social e política, onde o futuro se interseta com o passado originando o presente e que se orienta pela máxima do cineasta russo Alexander Sokurov, segundo o qual “em história falamos do que aconteceu, na arte falamos do que poderia ter acontecido”.
Com curadoria de Paulo Mendes, a exposição relaciona passado e futuro para apresentar uma versão do presente, assentando na multiplicidade de obras de vários artistas de diferentes áreas, nacionais e estrangeiros, e de ideias que há pouco eram tidas como definição do presente: a do tempo da livre circulação, da abolição das fronteiras, da queda dos muros. Isto é, que o equilíbrio social estava garantido pelo triunfo de uma sociedade padronizada pelo consumismo e pela riqueza financeira especulativa. Em suma, que era o fim da história.
Them or Us! usa como máquina conceptual a ideia de “invasor” nas suas possíveis formulações, a criação do medo “do outro”, consequência da invasão territorial através do refugiado, do terrorista ou do turista, da invasão biológica através de novos vírus, contaminações e mutações contemporâneas que alteram o corpo primitivo.
 

Projeto e Curadoria:
Paulo Mendes

Design Gráfico:
Joana Pestana e Paulo Mendes

Apoio:
Museu Militar do Porto, Regimento de Transmissões do Porto, Museu de Anatomia, Instituto de Ciências Biomédicas Abel Salazar, Museu da Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto

Artistas:
Alberto García-Alix, Alexandra Moura, André Alves, André Cepeda, André Trindade, Andres Serrano, Angela Bulloch, Ângela Ferreira, Antoni Muntadas, António Areal, António Caramelo, António Júlio Duarte, António Melo, António Olaio, António Palolo, Arlindo Silva, Axel Stockburger, Carlos Correia, Cory Arcangel, Christian Andersson, Christian Boltanski, Christopher Williams, Cristina Mateus, Daniel Barroca, Didier Fiúza Faustino, Eduardo Batarda, Eduardo Matos, Erwin Wurm, Estelita Mendonça, Fernando Brito, Fernando Brízio, Fernando José Pereira, Fernando J. Ribeiro, Filipa César, Francisco Queirós, Hans-Peter Feldmann, Haim Steinbach, Horácio Frutuoso, Hugo Canoilas, Hugo de Almeida Pinho, Ignasi Aballí, Igor Jesus, Jérémy Pajeanc, João Biscainho, João Ferro Martins, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, João Marçal, João Onofre, João Pina, John Baldessari, Jonathan Monk, Jorge Molder, Jorge Lourenço, José Almeida Pereira, Juan Araújo, Julião Sarmento, Lara Torres, Lawrence Weiner, Leonor Antunes, Luís Paulo Costa, Mafalda Santos, Manuel Santos Maia, Maria Trabulo, Max Frey, Miguel Palma, Miguel Soares, Mike Kelley, Nikolai Nekh, Norman McLaren, Nuno Pimenta, Nuno Ramalho, Patrícia Almeida, Paulo T. Silva, Pedro Tudela, Pierre Candide, Renato Ferrão, Rita Castro Neves, Rodrigo Oliveira, Rogério Ribeiro, Rogelio López Cuenca, Rosa Ramalho, Rosângela Rennó, Rui Manuel Vieira, Rui Toscano, Ryan Gander, Stefan Brüggemann, Taryn Simon, Tiago Alexandre, Tito Mouraz, Von Calhau, Yonamine.

 

 

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11.03 — 14.05.2017

QUOTE, UNQUOTE
Entre apropriação e diálogo

Quote / Unquote. Entre Apropriação e Diálogo apresenta uma seleção de obras da coleção da Fundação EDP, mecenas da Galeria desde 2015, subordinadas ao tema da apropriação na arte contemporânea. No período temporal que define a coleção — dos anos 60 do século XX até à atualidade — a exposição propõe uma leitura transversal destas práticas: a apropriação direta de imagens, textos ou outras formas de produção cultural, a citação como elemento que concorre para a produção de sentido, ou o diálogo consciente e assumido com autores e criações preexistentes. Nesta proposta procura-se proporcionar não tanto uma leitura histórica dos processos de apropriação na história da arte mais ou menos recente, mas antes uma identificação do que, a partir de algumas das abordagens críticas que acompanharam as últimas décadas, possa ter contribuído para a obra dos artistas aqui reunidos e influenciado a escolha curatorial.
Realizada em curadoria colaborativa — Gabriela Vaz-Pinheiro e Ana Anacleto — a exposição apresentou três subnúcleos: “Arquivo e Quotidiano”, “Espacialidade e Política” e “Imagem e Narrativa”, que agregaram conjuntos de obras em torno de afinidades eletivas, propondo diálogos intrínsecos entre obras muito diferentes. “Em nota prévia, diga-se que muitas das obras poderiam transitar entre estes núcleos. O seu posicionamento, não-estanque, serve como parâmetro para um entendimento, apesar de tudo não-categórico, e pretende estabelecer um fluxo de sentido(s), uma espécie de ritmo de leitura em que pontas são largadas e retomadas, tanto entre as obras presentes na exposição como com outras, como num eco de apropriação” nas palavras de Gabriela Vaz-Pinheiro.

 

Coorganização:
MAAT

Curadoria:
Gabriela Vaz-Pinheiro e Ana Anacleto

Arquitetura expositiva:
Diogo Aguiar Studio

Design Gráfico:
Drop, João Faria

Artistas:
Daniel Barroca, Eduardo Batarda, Joaquim Bravo, Pedro Calapez, Fernando Calhau, Luís Campos, Nuno Cera, Mauro Cerqueira, José Pedro Croft, Diogo Evangelista, Ângela Ferreira, Mariana Gomes, André Guedes, Ricardo Jacinto, Ana Jotta, Álvaro Lapa, João Marçal, Carlos Azeredo Mesquita, Rodrigo Oliveira, Bruno Pacheco, João Maria Gusmão e Pedro Paiva, João Penalva, José Almeida Pereira, Diogo Pimentão, Lúcia Prancha, Pedro Diniz Reis, André Romão, Noé Sendas, Ângelo de Sousa, Ana Vieira

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