Programas
Das Exposições
Das Exposições
A Galeria Municipal do Porto propõe a mediação de encontros informais entre públicos ao consolidar um conjunto de iniciativas desenvolvidas em colaboração com artistas e curadores no contexto das exposições. Com uma nova estrutura que tem como base três tipologias de ações públicas gratuitas – Visitas, Conversas e Performances –, os programas partem das especificidades e potencialidades de cada exposição, podendo incluir também concertos, cinema e outras atividades.
14 de novembro, sábado, 16h00
PRÉMIO PAULO CUNHA E SILVA – 2.ª EDIÇÃO: Conversa com Margarida Mendes e artista vencedor
No dia 24 de outubro, sábado, a Galeria Municipal do Porto dinamiza uma conversa com Margarida Mendes, membro do júri da 2.ª edição do Prémio Paulo Cunha e Silva, e com o/a artista vencedor/a.
17.02.2018 - sáb - 17.00h entrada livre
A ARTE DE COLECIONAR - Conversa com António Cachola, Pedro Álvares Ribeiro e Paulo Pimenta
Entre a finitude e a acumulação, a memória e a utilidade, a prática do colecionismo desenvolve-se em torno da possibilidade de uma relação entre o presente e o futuro.
Num encontro a três vozes incontornáveis do colecionismo em Portugal desvelamos o gosto e a reflexão fundamentais ao ato de colecionar.
Num encontro a três vozes incontornáveis do colecionismo em Portugal desvelamos o gosto e a reflexão fundamentais ao ato de colecionar.
16.03.2018 - sex - 21.30h entrada livre
Inauguração da Exposição "Germinal - O núcleo Cabrita Reis na Coleção de Arte Fundação EDP"
INAUGURAÇÃO:
Na sequência da aquisição da Coleção Cabrita Reis pela Fundação EDP em 2015, a Galeria Municipal do Porto, em colaboração com o Museu de Arte Arquitetura e Tecnologia (MAAT), apresenta agora a maior exposição alguma vez realizada a partir deste espólio. Germinal debruçar‑se‑á sobre um vasto e significativo conjunto de obras, adquiridas pelo artista ao longo dos últimos quase trinta anos, com especial incidência sobre os momentos iniciais ou originários das carreiras de artistas nacionais cujos percursos têm vindo a afirmar‑se ao longo do tempo. Com uma ampla e sólida representação da chamada ‘geração de 90’ e, também, com a presença de artistas de gerações anteriores e posteriores, pretende‑se trazer a público um conjunto de obras marcantes, revelando o olhar de um colecionador atento e amplamente vinculado ao apoio a artistas e às práticas experimentais, sinónimo de cosmopolitismo, vanguarda e compromisso com o futuro.
Na sequência da aquisição da Coleção Cabrita Reis pela Fundação EDP em 2015, a Galeria Municipal do Porto, em colaboração com o Museu de Arte Arquitetura e Tecnologia (MAAT), apresenta agora a maior exposição alguma vez realizada a partir deste espólio. Germinal debruçar‑se‑á sobre um vasto e significativo conjunto de obras, adquiridas pelo artista ao longo dos últimos quase trinta anos, com especial incidência sobre os momentos iniciais ou originários das carreiras de artistas nacionais cujos percursos têm vindo a afirmar‑se ao longo do tempo. Com uma ampla e sólida representação da chamada ‘geração de 90’ e, também, com a presença de artistas de gerações anteriores e posteriores, pretende‑se trazer a público um conjunto de obras marcantes, revelando o olhar de um colecionador atento e amplamente vinculado ao apoio a artistas e às práticas experimentais, sinónimo de cosmopolitismo, vanguarda e compromisso com o futuro.
17.03.2018 - sáb - 17.00h Foyer do Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett Entrada livre
Lançamento do Catálogo da Exposição
No próximo sábado será realizado o lançamento do catálogo da exposição “Quatro Elementos”, com a presença dos curadores Ana Luísa Amaral, Eduarda Neves, Pedro Faro e Nuno Faria. A exposição, que decorreu na Galeria Municipal do Porto de 1 de setembro a 12 de novembro de 2017, foi estruturada a partir da ideia cosmogónica dos Elementos Naturais, que inspirou pensadores de várias eras e continua a influenciar a prática artística nos seus diversos territórios, nomeadamente no das artes visuais.
O catálogo integra documentação relativa aos quatro projetos curatoriais que formaram a exposição e inclui um conjunto de ensaios que permite uma leitura alargada sobre assuntos indagados pelas obras dos artistas que os quatro curadores decidiram apresentar.
O catálogo integra documentação relativa aos quatro projetos curatoriais que formaram a exposição e inclui um conjunto de ensaios que permite uma leitura alargada sobre assuntos indagados pelas obras dos artistas que os quatro curadores decidiram apresentar.
27 abril, sexta-feira, 17h00
AULA ABERTA com Vasco Araújo
Destinatários: Escolas de arte, universidades e público em geral
Entrada gratuita com inscrição prévia através 226081063 ou galeriamunicipal@cm-porto.pt
© Ricardo Castelo / Fundação EDP
Entrada gratuita com inscrição prévia através 226081063 ou galeriamunicipal@cm-porto.pt
© Ricardo Castelo / Fundação EDP
28 abril, sábado, 16h00 Com Ana Anacleto (curadora) Seguida de conversa com Francisco Queirós, Paulo Mendes e Sílvia Hestnes Ferreira
VISITA COMENTADA
Entrada livre
© Ricardo Castelo / Fundação EDP
© Ricardo Castelo / Fundação EDP
28 abril, sábado, 21h30 Capela de Carlos Alberto
PERFORMANCE: António Olaio & João Taborda
Passados 22 anos do primeiro concerto, António Olaio & João Taborda, em canções como "20 years in a plane", "Foggy days in old Manhattan", “Blaupunkt Blues”, “Red rainbows”, ou “La Prospettiva”, percorrem temas dos seus primeiros álbuns e apresentam temas inéditos. Entre o universo da música e o das artes plásticas, tudo é simultaneamente estranho e familiar.
Entrada livre
Entrada livre
19 maio, sábado, 15h00 Com Ana Anacleto (Curadora) e Pedro Cabrita Reis
LANÇAMENTO DE CATÁLOGO E CONVERSA
Entrada livre
© Ricardo Castelo / Fundação EDP
© Ricardo Castelo / Fundação EDP
09.06.2018 - sáb - 18h00 entrada livre
Inauguração da exposição 'Prémio Paulo Cunha e Silva'
O Prémio de Arte Paulo Cunha e Silva foi criado em 2015 pela Câmara Municipal do Porto como homenagem ao antigo vereador da cultura Paulo Cunha e Silva, direcionando‑se a artistas nacionais e internacionais com menos de 40 anos que não tenham tido mais do que uma exposição individual numa instituição, ou espaço de arte, de relevo a nível internacional. O júri da primeira edição – composto por João Laia, Vicente Todolí, Meg Stuart e Julião Sarmento – analisou os portefólios de 47 artistas selecionados por um conjunto de 16 curadores indicados pelos quatro jurados. A Galeria Municipal apresenta uma exposição com obras dos seis finalistas da primeira edição do Prémio – Christine Sun Kim, Jonathas de Andrade, June Crespo, Mariana Caló e Francisco Queimadela, Naufus Ramírez Figueroa, Olga Balema.
06 de julho, sexta-feira, 22h
Programa de filmes de Steina e Woody Vasulka
Apresentado por Margarida Mendes
Esta sessão apresenta os filmes Golden Voyage (1973), Solo for 3 (1974), Reminiscence (1974), Soundgated Images (1974), e Noisefields (1974), de Steina e Woody Vasulka, que introduzem a fase seminal de experiências tecnológicas onde o duo explora o espaço ilusório e materialidade do vídeo, através do processamento intercalado de imagens analógicas, da manipulação do sinal eletrónico e do interface sonoro. Paisagens que aludem ao psicadelismo de Magritte, campos de ondas sonoras, oceanos noise e interferências cinescópicas. Os Vasulkas são pioneiros na exploração artística do vídeo, trabalhando em conjunto desde 1960, com um percurso amplo que se estende da República Checa aos Estados Unidos.
Esta sessão apresenta os filmes Golden Voyage (1973), Solo for 3 (1974), Reminiscence (1974), Soundgated Images (1974), e Noisefields (1974), de Steina e Woody Vasulka, que introduzem a fase seminal de experiências tecnológicas onde o duo explora o espaço ilusório e materialidade do vídeo, através do processamento intercalado de imagens analógicas, da manipulação do sinal eletrónico e do interface sonoro. Paisagens que aludem ao psicadelismo de Magritte, campos de ondas sonoras, oceanos noise e interferências cinescópicas. Os Vasulkas são pioneiros na exploração artística do vídeo, trabalhando em conjunto desde 1960, com um percurso amplo que se estende da República Checa aos Estados Unidos.
07 de julho, sábado, 22h
Performance de Lydia Lunch
DUST AND SHADOWS
Performance de Lydia Lunch ilustrada por uma evocativa apresentação multimédia que utiliza imagens captadas e remisturadas por Elise Passavant. Ambientes sonoros psicadélicos reforçam a musicalidade dinâmica da poesia lírica e da voz hipnotizante de Lydia Lunch. ‘Dust and Shadows’ combina de forma única texturas, imagens e sons sobrenaturais que lidam com temas como a perda, raiva, vingança e sobrevivência através de imagens assombrosas de inúmeras cidades fantasma espalhadas pelo deserto espanhol.
Performance de Lydia Lunch ilustrada por uma evocativa apresentação multimédia que utiliza imagens captadas e remisturadas por Elise Passavant. Ambientes sonoros psicadélicos reforçam a musicalidade dinâmica da poesia lírica e da voz hipnotizante de Lydia Lunch. ‘Dust and Shadows’ combina de forma única texturas, imagens e sons sobrenaturais que lidam com temas como a perda, raiva, vingança e sobrevivência através de imagens assombrosas de inúmeras cidades fantasma espalhadas pelo deserto espanhol.
'Frankenstein, or the 8 bit Prometheus': Low-resolution séance 13 de julho, sexta-feira, 22h
Performance de Riccardo Balli
Através de uma séance de baixa-resolução mediada por links de Game Boy, Riccardo Balli irá evocar nesta sessão o espírito de Giovanni Aldini (1762 – 1834), famoso ressuscitador de defuntos que inspirou a obra ‘Frankenstein: or the Modern Prometheus’. Aldini contará uma versão comprimida da história original de Frankenstein, cruzando a linguagem do livro com elementos de retro-gaming, simplificando a sua narrativa como se de um jogo arcade se tratasse. Aldini era sobrinho de Luigi Galvani, célebre cientista italiano do séc. XVIII, e vivia na Bologna MIDIeval tal como o autor desta performance.
21 de julho, sábado, 17h
Aula Aberta com Miguel von Hafe Pérez
"Nestas encruzilhadas da memória divago frequentemente por uma época muito particular: os finais de 1970. Tudo revolve num magma indistinto onde proletários e intelectuais protagonizam radicais mudanças de paradigma na receção e difusão da música na cultura popular. Vislumbro aqueles personagens a frequentar as discotecas de Brooklyn replicando modos inacessíveis do Studio 54, concretizando o sonho de libertação com as suas companheiras mais roliças, menos sofisticadas e cocainómanas. São os meus disco-punks. A força não é destrutiva e niilista, é revertida em passos de dança que se aprimoram ao fim de semana. Saturday Night Fever e a música dos Bee Gees é o mais envolvente cenário do velho mito de empoderamento do mecânico americano com a sua ética de trabalho única. Staying Alive é o outro lado do espelho com menos pó branco daquela que será uma das primeiras experiências da música de dança que abre portas para o techno e seus derivados: a versão de oito minutos de I Feel Love de Donna Summer produzida por Giorgio Moroder e Pete Bellotte. A revolução sindicalista coreografada com jogos de anca sincronizados dos da febre de sábado à noite distancia-se, assim, do cinismo hedonista dos que conseguiam entrar naquela porta número 254 na rua 54 em Manhattan. Tudo isto em 1977. No outro extremo o punk rebentava com inusitada violência e rapidez. Como uma bomba de disseminação de estilhaços contraditórios, híper-velozes e de penetração garantida. Mas, intuo mais do que fundamento, manipulada por uma intelectualização proeminente que não consigo deixar de apontar (de forma completamente subjetiva e irracional até, volto a sublinhar) a Malcolm McLaren. Estranho, tudo isto.
E no entanto… esta intelectualização da música de energia pura e gestos contraditórios no punk e no pós-punk tem, nos seus protagonistas uma série extensa de atores que vieram, precisamente, do meio artístico. Proletários da imagem ou intelectuais da forma?"
E no entanto… esta intelectualização da música de energia pura e gestos contraditórios no punk e no pós-punk tem, nos seus protagonistas uma série extensa de atores que vieram, precisamente, do meio artístico. Proletários da imagem ou intelectuais da forma?"
21 de julho, sábado, 18h30
Aula Aberta com Pedro Rocha
Natural do Porto e sediado nesta mesma cidade, Pedro Rocha desenvolve atividade na área da curadoria de música e de outras práticas artísticas ligadas ao som desde 1998, e a sua atividade principal tem sido a colaboração com o Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Para esta aula aberta, a proposta é de uma experiência que coloca a audição coletiva de uma seleção de músicas em simultâneo (paralelo, concorrência ou simbiose) com uma navegação entre ideias, pensamentos e escritos literários que podem ou não relacionar-se direta ou indiretamente com a música ouvida. Sugere-se a aproximação a um dispositivo, ainda que hesitante e especulativo, que coloque em alternância o "disc jockey" com o "text jockey". Enquanto a música tenderá principalmente para a exploração dos universos do minimalismo, da repetição e do processual, os textos poderão aparecer de vários lugares: teoria e crítica musical ou artística, filosofia, testemunhos, sociologia e literatura. O que poderá despontar dos encontros e desencontros, das alianças e fricções, entre a música e as palavras?
22 de julho, domingo, 17h
Visita Guiada com Carla Filipe
"Esta exposição é uma tentativa de construir algo sólido. Contrariar a liquidez e construir alguma memória do presente. E que crie ecos, que afirme que podemos agir, fazer, mapear, contribuir para o coletivo, nunca perdendo a singularidade, que é essa a maior riqueza. Neste projeto para a Galeria Municipal existem várias pessoas, várias formas de ver e olhar o Porto, ou a noite."
23 de setembro, domingo, 18h00
Concerto com obras de Filipe Pires, Álvaro Salazar e Rui Penha
Concerto com obras de:
Filipe Pires (1934 - 2015)
"Figurações III", para dois pianos [10']
Henrique Mateus (pf), Gonçalo Oliveira (pf)
Alunos da Academia de Música de Vilar do Paraíso
Álvaro Salazar (n. 1938)
"Ein Plagiaten", para piano [1']
Elsa Marques Silva (pf)
Rui Penha (n. 1981)
"pendulum", para flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano, vídeo e electrónica em tempo real [8']
Gabrielle Silva (fl), João Aires (cl-b), Gaspar Santos (vl), José Tiago Silva (vlc), Rui Penha (pf/dir.)
Com apresentação da obra pelo compositor.
Filipe Pires (1934 - 2015)
"Figurações III", para dois pianos [10']
Henrique Mateus (pf), Gonçalo Oliveira (pf)
Alunos da Academia de Música de Vilar do Paraíso
Álvaro Salazar (n. 1938)
"Ein Plagiaten", para piano [1']
Elsa Marques Silva (pf)
Rui Penha (n. 1981)
"pendulum", para flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano, vídeo e electrónica em tempo real [8']
Gabrielle Silva (fl), João Aires (cl-b), Gaspar Santos (vl), José Tiago Silva (vlc), Rui Penha (pf/dir.)
Com apresentação da obra pelo compositor.
20 de outubro, sábado, 16h00
Visita Guiada + Sessões
16h Visita Guiada com Musa paradisiaca
18h Sessão com Filipa Ramos
19h Sessão sem António Poppe
18h Sessão com Filipa Ramos
19h Sessão sem António Poppe
26 de outubro, sexta-feira, 18h00
Conversa “Do anarquismo musical aos GNR” — Inês Meneses com Alexandre Soares, Rui Reininho e Silvestre Pestana
Fala com Ela
“Do anarquismo musical aos GNR”
Inês Meneses conversa com Alexandre Soares, Rui Reininho e Silvestre Pestana
27 de outubro, sábado, 18h30
Sessão de Cinema — “Estudos Incomunicantes”, de Álvaro Salazar
Estreia de “Estudos Incomunicantes”, de Álvaro Salazar
Realização de Bruno Nacarato
Realização de Bruno Nacarato
Produção Atelier de Composição
27 de outubro, sábado, 16h00
Visita com os Curadores
Visita com os Curadores
Paulo Vinhas, Hugo Oliveira, Manuel João Neto, Pedro Junqueira Maia, Pedro Tenreiro, Suzana Ralha
Paulo Vinhas, Hugo Oliveira, Manuel João Neto, Pedro Junqueira Maia, Pedro Tenreiro, Suzana Ralha
3 de novembro, sábado, 18h00
Conversa “Da Caos à X. A importância das Rádios Livres” — António da Silva Oliveira, Paulo Vieira de Castro e José Carlos Tinoco
“Da Caos à X.
A importância das Rádios Livres”
António da Silva Oliveira, Paulo Vieira de Castro, José Carlos Tinoco
10 de novembro, sábado, 16h00
Visita com os Curadores
Visita com os Curadores
Paulo Vinhas, Hugo Oliveira, Manuel João Neto, Pedro Junqueira Maia, Pedro Tenreiro, Suzana Ralha
Paulo Vinhas, Hugo Oliveira, Manuel João Neto, Pedro Junqueira Maia, Pedro Tenreiro, Suzana Ralha
17 de novembro, sábado, 17h00
Lançamento do Livro + Sessões
17h Lançamento do Livro
18h Sessão com Fernanda Bernardo
21h Sessão com Isabel Soveral
18h Sessão com Fernanda Bernardo
21h Sessão com Isabel Soveral
18 de novembro, domingo , 18h00
Concerto F.R.I.C.S.
F.R.I.C.S. — Fanfarra Recreativa Improvisada Colher de Sopa
16 de fevereiro, sábado , 17h00
Encerramento — Performance de Pedro Barateiro “Prova de Resistência” (2012)
16 de fevereiro, sábado , 17h00
Encerramento — Lançamento do catálogo da exposição “Transantiquity” e conversa com os artistas
06 de abril, sábado, 16h00
ANUÁRIO: Visita guiada com os curadores
Joana Machado
Joaquim Durães
José Maia
Miguel Flor
Rita Castro Neves
Joaquim Durães
José Maia
Miguel Flor
Rita Castro Neves
06 de abril, sábado, 17h00
ANUÁRIO: "Água Forte", um filme de Mónica Baptista
ÁGUA FORTE
Mónica Baptista
2018, PT, 15', M/12
Mónica Baptista
2018, PT, 15', M/12
18 de maio, sábado, 16h00
ANUÁRIO: Visita guiada com os curadores
Joana Machado
Joaquim Durães
José Maia
Miguel Flor
Rita Castro Neves
Joaquim Durães
José Maia
Miguel Flor
Rita Castro Neves
18 de maio, sábado, 21h30—01h00
ANUÁRIO: Performances
Garcia da Selva & Mafalda Santos
Metal Locker Acoustics — Xavier Paes
Sereias
DJ Urânio & MC Sissi
Metal Locker Acoustics — Xavier Paes
Sereias
DJ Urânio & MC Sissi
15 junho, sábado, 17h00
Conversa com ANA KUN e MARIA TRABULO
De certo modo, através da sua intervenção, Ana Kun funciona como uma sombra de Maria Trabulo, fazendo uma cópia imperfeita do seu gesto: Maria Trabulo foi a Teerão e falou com várias pessoas sobre uma coleção de arte que não pôde experienciar em primeira mão; Ana Kun planeia agora uma resposta, lendo descrições das obras de arte dos participantes. Na sua ideia, está a construir este cenário artificial, um pálido reflexo do cenário de Maria Trabulo, num esforço de lhe criar um prelúdio para aliviar o espectador nesta antecâmara que é a escadaria (um espaço que funciona como uma espécie de interregno, que quebra a suspensão de incredulidade e serve para limpar o palato entre as duas exposições). Ímpar!
15 de junho, sábado, 18h00
Exibição do filme 'STATUES OF TEHRAN', de BAHMAN KIAROSTAMI
STATUES OF TEHRAN
Documentário, 60'
Statues of Tehran [Estátuas de Teerão] questiona a função dos monumentos na atual Teerão, uma megametrópole pós-moderna e ideologicamente sobrecarregada, acometida pelo esquecimento. A peça retraça o destino de duas importantes esculturas públicas: a primeira, um trabalho pioneiro encomendado pela família real nos anos 1970 de autoria do então mais destacado escultor da modernidade, Bahman Mohassess; a segunda, um tributo à Revolução Islâmica instalada na Praça da Revolução, de Iraj Esskandari. Sob a égide da Revolução, a primeira foi condenada primeiro ao desleixo e finalmente a ser armazenada, enquanto a segunda se tornou uma peça de referência entre a profusão de projetos públicos que celebram a Revolução e a Guerra Irão-Iraque.
Documentário, 60'
Statues of Tehran [Estátuas de Teerão] questiona a função dos monumentos na atual Teerão, uma megametrópole pós-moderna e ideologicamente sobrecarregada, acometida pelo esquecimento. A peça retraça o destino de duas importantes esculturas públicas: a primeira, um trabalho pioneiro encomendado pela família real nos anos 1970 de autoria do então mais destacado escultor da modernidade, Bahman Mohassess; a segunda, um tributo à Revolução Islâmica instalada na Praça da Revolução, de Iraj Esskandari. Sob a égide da Revolução, a primeira foi condenada primeiro ao desleixo e finalmente a ser armazenada, enquanto a segunda se tornou uma peça de referência entre a profusão de projetos públicos que celebram a Revolução e a Guerra Irão-Iraque.
26 junho, quarta-feira, 19h00
'THE CHAIR REMAINS EMPTY / BUT THE PLACE IS SET' – Performance JEREMIAH DAY
Performance de JEREMIAH DAY,
seguida de conversa com MARIA TRABULO
As performances pessoais e idiossincráticas de Jeremiah Day recorrem a meios como o diaporama ou a tradição do bardo e centram-se no corpo como material de trabalho, um princípio estabelecido pela dança pós-moderna. A performance resulta da investigação do artista sobre o trabalho de Hannah Arendt – particularmente a sua argumentação, largamente ignorada, em defesa da democracia de conselhos, posteriormente elaborada pelo escritor e ativista Fred Dewey – e os diapositivos reproduzem locais cruciais de Istambul e da Nova Inglaterra.
seguida de conversa com MARIA TRABULO
As performances pessoais e idiossincráticas de Jeremiah Day recorrem a meios como o diaporama ou a tradição do bardo e centram-se no corpo como material de trabalho, um princípio estabelecido pela dança pós-moderna. A performance resulta da investigação do artista sobre o trabalho de Hannah Arendt – particularmente a sua argumentação, largamente ignorada, em defesa da democracia de conselhos, posteriormente elaborada pelo escritor e ativista Fred Dewey – e os diapositivos reproduzem locais cruciais de Istambul e da Nova Inglaterra.
6 julho, sábado, 16h00
Visita guiada à exposição 'De Outros Espaços' com os curadores JOÃO SILVÉRIO e PEDRO GADANHO
6 julho, sábado, 17h00
Aula aberta com ANA VIDIGAL + Lançamento do catálogo da exposição 'De Outros Espaços'
13 julho, sábado, 18h00
Conversa com DORA GARCÍA e MARIA TRABULO + Leitura 'UMA ASSEMBLEIA NO DESERTO'
Conversa DORA GARCÍA e MARIA TRABULO
Em colaboração com
'Times of Contemporaneity 2 – Decolonizing Culture'
com curadoria de CLAIRE BISHOP e NUNO CRESPO
(Colectivos Pláka)
Dora García, artista espanhola que vive em Barcelona, é sobretudo conhecida pelos seus arquivos, vídeos e performances baseados nas investigações que conduz. García prepara atualmente um filme sobre a influência de Alexandra Kollontai (1872-1952), líder revolucionária russa, no Terceiro Mundo e entre as feministas negras e chicanas.
....
Leitura
'UMA ASSEMBLEIA NO DESERTO'
Três personagens discutem qual o melhor sistema de governo a ser adotado no seu país, após a morte do rei.
Inspirado numa passagem de Heródoto (Histórias, 440 A.C.)
Em colaboração com
'Times of Contemporaneity 2 – Decolonizing Culture'
com curadoria de CLAIRE BISHOP e NUNO CRESPO
(Colectivos Pláka)
Dora García, artista espanhola que vive em Barcelona, é sobretudo conhecida pelos seus arquivos, vídeos e performances baseados nas investigações que conduz. García prepara atualmente um filme sobre a influência de Alexandra Kollontai (1872-1952), líder revolucionária russa, no Terceiro Mundo e entre as feministas negras e chicanas.
....
Leitura
'UMA ASSEMBLEIA NO DESERTO'
Três personagens discutem qual o melhor sistema de governo a ser adotado no seu país, após a morte do rei.
Inspirado numa passagem de Heródoto (Histórias, 440 A.C.)
05 outubro, sábado, 18h00
Performance 'In Freundschaft' — KARLHEINZ STOCKHAUSEN, por PEDRO SILVA
© Renato Cruz Santos
26 outubro, sábado, 16h30
Performance 'In Freundschaft' — KARLHEINZ STOCKHAUSEN, de PEDRO SILVA
© Renato Cruz Santos
16 novembro, sábado, 16h30
Performance 'In Freundschaft' — KARLHEINZ STOCKHAUSEN, por PEDRO SILVA
© Renato Cruz Santos
8 de dezembro, domingo, 18h00
9Kg de Oxigénio: Conversa com Dan Graham e Pedro de Llano
O artista, escritor e curador norte-americano Dan Graham conversará sobre a sua ampla prática artística com o curador e historiador de arte Pedro de Llano, segundo o qual: “conversar com Dan Graham é uma experiência fascinante e vertiginosa. Os temas e ideias seguem como numa montanha-russa e os seus comentários surpreendem e provocam reflexão. Por vezes é dificil perceber se fala a sério, ou mesmo se o que diz é sarcasmo ou elogio — ou ambos ao mesmo tempo. (…) Estamos ansiosos para voltar à conversa, continuando a aprender com um dos grandes artistas de nosso tempo e saber, por exemplo, o que ele acha do novo prédio projetado por Álvaro Siza na sua cidade ou do último álbum da sua amiga Kim Gordon, entre muitas outras coisas”.
14 de dezembro, sábado, 18h00
Lançamento do livro “Musonautas, Visões & Avarias”
Lançamento do Livro
“Musonautas, Visões & Avarias
1960-2010: 5 décadas de inquietação musical no Porto”
Com concertos de:
Volúpia Mundana
+
João Loureiro, Ana Deus e Rui Fernandes reinterpretam temas dos BAN
“Musonautas, Visões & Avarias
1960-2010: 5 décadas de inquietação musical no Porto”
Com concertos de:
Volúpia Mundana
+
João Loureiro, Ana Deus e Rui Fernandes reinterpretam temas dos BAN
23 de janeiro, quinta-feira, 22h00
Depois do Estouro: Sessão de Cinema I
Madalena Fragoso e Margarida Meneses
A Casa e os Cães
PT, 62’, 2019
Marcelo Tavares
Tu. Tu. Tu.
PT, 12’, 2019
A Casa e os Cães
PT, 62’, 2019
Marcelo Tavares
Tu. Tu. Tu.
PT, 12’, 2019
6 de fevereiro, quinta-feira, 22h00
Depois do Estouro: Sessão de Cinema II
Diogo Baldaia
Miragem Meus Putos
PT, 24’, 2017
Leonor Teles
Balada de um Batráquio
PT, 11’, 2016
José Rito
Will Free
PT, 12’, 2017
Andréia Pires e Leonardo Mouramateus
Vando Vulgo Vedita
BRA, 22’, 2017
Miragem Meus Putos
PT, 24’, 2017
Leonor Teles
Balada de um Batráquio
PT, 11’, 2016
José Rito
Will Free
PT, 12’, 2017
Andréia Pires e Leonardo Mouramateus
Vando Vulgo Vedita
BRA, 22’, 2017
16 de fevereiro, domingo, 18h00
9Kg de Oxigénio: Performance “Carceleras”, de Tomás de Perrate e Pedro G. Romero
O artista Pedro G. Romero convidou o cantor Tomás de Perrate para a performance de encerramento da exposição 9Kg de Oxigénio. O visitante será surpreendido pelas entoações e canções flamencas sobre as memórias da cárcere e saudade pela liberdade, que sairão do interior da obra “La Cheka” para o espaços da galeria.
21 de fevereiro, sexta-feira, 21h30
Lançamento da Programação 2020/2021 com Nástio Mosquito + Odete
“No. One. Gives. A. Mosquito's. Ass. About. Trabalho. De. Preto – Hino de Carne”, 2020
Performance de Nástio Mosquito
com Diogo + Moreno Ácido & B Fachada
Apresentação da Programação 2020/2021
Lançamento da publicação dos Colectivos Pláka “Politics of Survival”
ODETE
Dj Set
Performance de Nástio Mosquito
com Diogo + Moreno Ácido & B Fachada
Apresentação da Programação 2020/2021
Lançamento da publicação dos Colectivos Pláka “Politics of Survival”
ODETE
Dj Set
5 de março, quinta-feira, 21h30
Inauguração Anuário 19 + Performances
21h30 – Inauguração
22h00 – “Vernissage”
Performance de Guilherme de Sousa & Pedro Azevedo
23h00 – “Pérola is Burning”
11 de setembro, sexta, 18h30
Sessão de autógrafos com Diogo Jesus (Lançamento do livro “APESAR DE NÃO ESTAR, ESTOU MUITO / DJ NOBITA EARLY YEARS 2002”)
Este livro é publicado no âmbito da exposição Diogo Jesus: Apesar de não estar, estou muito, com curadoria de João Ribas, apresentada na Galeria Municipal do Porto, entre 2 de junho e 16 de agosto de 2020. Uma edição da Galeria Municipal do Porto copublicada com a Chili Com Carne.
13 de setembro, domingo, 16h00
Waves and Whirlpools: Visita Guiada com Luís Lázaro Matos e Martha Kirszenbaum
No próximo domingo, dia 13 de setembro, pelas 16h00, o artista Luís Lázaro Matos e a curadora Martha Kirszenbaum farão uma visita guiada à exposição Waves and Whirlpools.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
3 de outubro, sábado, 16h00
Visita guiada às exposições
A GMP realiza uma visita guiada às exposições no primeiro sábado de cada mês, às 16h00.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
24 de outubro, sábado, 16h00
Prémio Paulo Cunha e Silva – 2.ª edição: Conversa com Mariana Caló e Francisco Queimadela
No dia 24 de outubro, sábado, a Galeria Municipal do Porto realizará uma conversa entre Mariana Caló e Francisco Queimadela, os artistas vencedores da 1.ª edição do Prémio Paulo Cunha e Silva, Guilherme Blanc (Diretor Artístico da Galeria Municipal do Porto) e Luís Silva (Diretor da Kunsthalle Lissabon). Às 16h, no Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett.
A participação está sujeita ao levantamento de bilhete gratuito na GMP a partir das 10 horas do dia 24 de outubro, e à lotação do auditório. Pode reservar o seu lugar antecipadamente através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
A participação está sujeita ao levantamento de bilhete gratuito na GMP a partir das 10 horas do dia 24 de outubro, e à lotação do auditório. Pode reservar o seu lugar antecipadamente através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
7 de novembro, sábado, 16h00 + 17h00
Visitas guiadas às exposições
A GMP realiza uma visita guiada às exposições no primeiro sábado de cada mês. Em novembro, serão realizadas duas visitas, às 16h00 e às 17h00.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
14 de novembro, sábado, 16h00
Prémio Paulo Cunha e Silva – 2.ª edição: Conversa com Margarida Mendes e o artista vencedor
No dia 14 de novembro, sábado, a Galeria Municipal do Porto propõe uma conversa com Margarida Mendes, membro do júri da 2.ª edição do Prémio Paulo Cunha e Silva, e com o artista vencedor.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
15 de novembro, domingo, 18h00
Waves and Whirlpools: Concerto de apresentação do álbum
Sendo a música uma das principais componentes da sua prática, Luís Lázaro Matos inspirou-se nos sete temas do seu mais recente álbum, Waves and Whirlpools, para criar os sete dípticos que constituem a exposição homónima.
O disco – composto e escrito por Luís Lázaro Matos, cantado em conjunto com Diana Policarpo e produzido por Adriano Ferreira Cintra – foi lançado no dia 10 de setembro e será apresentado pela primeira vez ao vivo a 15 de novembro, na Galeria Municipal do Porto.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
O disco – composto e escrito por Luís Lázaro Matos, cantado em conjunto com Diana Policarpo e produzido por Adriano Ferreira Cintra – foi lançado no dia 10 de setembro e será apresentado pela primeira vez ao vivo a 15 de novembro, na Galeria Municipal do Porto.
Atividade sujeita a inscrição prévia, através do e-mail galeriamunicipal@agoraporto.pt.
6 de novembro
Galeria Municipal do Porto suspende Programas Públicos em novembro
A Galeria Municipal do Porto decidiu suspender temporariamente a realização dos Programas Públicos associados às suas exposições durante o mês de novembro, face à entrada em vigor das atuais medidas de combate à pandemia de Covid-19.
Deste modo, foram cancelados os dois programas previstos para o mês de novembro: a conversa entre Margarida Mendes e o artista vencedor da 2.ª edição do Prémio Paulo Cunha e Silva, que se realizaria a 14 de novembro, sábado, às 16h, e o concerto de apresentação do álbum Waves and Whirlpools, de Luís da Riviera, agendado para 15 de novembro, domingo, às 18h30.
As visitas guiadas que a Galeria Municipal do Porto realiza no primeiro sábado de cada mês, às 16h, estão também temporariamente suspensas, devido à limitação de ajuntamentos a cinco pessoas, prevista no conjunto de medidas de confinamento parcial.
A GMP continuará, no entanto, de portas abertas, com as exposições Prémio Paulo Cunha e Silva - 2.ª edição e Waves and Whirlpools, que poderão ser visitadas até 15 de novembro.
A entrada é livre, estando sujeita ao limite máximo de 30 pessoas e demais regras de higiene e segurança atualmente em vigor.
Deste modo, foram cancelados os dois programas previstos para o mês de novembro: a conversa entre Margarida Mendes e o artista vencedor da 2.ª edição do Prémio Paulo Cunha e Silva, que se realizaria a 14 de novembro, sábado, às 16h, e o concerto de apresentação do álbum Waves and Whirlpools, de Luís da Riviera, agendado para 15 de novembro, domingo, às 18h30.
As visitas guiadas que a Galeria Municipal do Porto realiza no primeiro sábado de cada mês, às 16h, estão também temporariamente suspensas, devido à limitação de ajuntamentos a cinco pessoas, prevista no conjunto de medidas de confinamento parcial.
A GMP continuará, no entanto, de portas abertas, com as exposições Prémio Paulo Cunha e Silva - 2.ª edição e Waves and Whirlpools, que poderão ser visitadas até 15 de novembro.
A entrada é livre, estando sujeita ao limite máximo de 30 pessoas e demais regras de higiene e segurança atualmente em vigor.
11 de novembro
Prémio Paulo Cunha e Silva será distribuído por todos os finalistas
Já são conhecidos os vencedores da 2.ª edição do Prémio Paulo Cunha e Silva, prémio de artes visuais criado pela Câmara Municipal do Porto para artistas com menos de 40 anos que não tenham apresentado mais do que uma exposição individual em espaços de arte internacionalmente reconhecidos. Em reunião no decorrer da exposição homónima, o júri desta edição propôs premiar os seis finalistas – Basir Mahmood, Firenze Lai, Lebohang Kganye, Shaikha Al Mazrou, Song Ta e Steffani Jemison – e repartir o valor monetário de 25.000 euros entre todos eles.
Devido às restrições decorrentes da situação pandémica, o júri, composto por Isabel Lewis, John Akomfrah, Margarida Mendes e Shumon Basar, não teve oportunidade de visitar a exposição apresentada na Galeria Municipal do Porto e avaliar presencialmente a obra dos finalistas por si nomeados. Estas condições excecionais não permitiram igualmente que, antes da abertura da exposição, os seis finalistas pudessem instalar ou acompanhar a montagem das suas obras no espaço expositivo. Deste modo, os jurados consideraram que não foram reunidas as condições ideais para a atribuição do vencedor da segunda edição do prémio, tendo proposto por conseguinte dividir o prémio monetário pelos seis finalistas.
O anúncio dos vencedores é feito, simbolicamente, no dia em que se assinalam cinco anos desde a morte de Paulo Cunha e Silva, médico, crítico de arte, curador de arte e vereador na Câmara Municipal do Porto (2013-2015), que marcou intensamente a cultura em Portugal e ao qual a CMP dedicou este prémio como homenagem.
O júri tinha já analisado os portefólios de 48 artistas, selecionados por um conjunto de 16 curadores por eles indicados, selecionando, por fim, os finalistas agora vencedores. Estes são, nas palavras dos quatro jurados, “vozes – estéticas, éticas, técnicas – que articulam o momento atual, ou pressentem até o que está para vir”.
Basir Mahmood (Paquistão) recorre ao vídeo, ao filme e à fotografia para refletir sobre elementos sociais e históricos enraizados no quotidiano, enquanto Firenze Lai (Hong Kong) tenta expressar, nas suas pinturas e desenhos, estados de perceção expandida. Já a artista Lebohang Kganye (África do Sul) funde personagens fictícias com personagens “reais” para criar histórias, incorporando escultura, instalação e filme. A escultura é também o meio de eleição de Shaikha Al Mazrou (Emirados Árabes Unidos), artista fascinada pela materialidade na arte, que trabalha a cor e a forma para criar arranjos geométricos e abstratos.
Por sua vez, Song Ta (China) procura antagonizar as fronteiras estabelecidas entre definições de arte comercial e institucional com obras que exploram a conduta quotidiana de certos grupos da sociedade, enquanto o trabalho de Steffani Jemison (Estados Unidos da América) aborda a privacidade e a opacidade como estratégias de abstração e de resistência política.
A exposição que reúne as obras dos finalistas, agora vencedores, pode ser visitada até domingo, 15 de novembro, na Galeria Municipal do Porto. No fim de semana, a GMP estará aberta apenas entre as 10h e as 12h30, devido à implementação das novas medidas de recolher obrigatório.
A entrada é livre, estando sujeita ao limite máximo de 30 pessoas e demais regras de higiene e segurança atualmente em vigor.
Devido às restrições decorrentes da situação pandémica, o júri, composto por Isabel Lewis, John Akomfrah, Margarida Mendes e Shumon Basar, não teve oportunidade de visitar a exposição apresentada na Galeria Municipal do Porto e avaliar presencialmente a obra dos finalistas por si nomeados. Estas condições excecionais não permitiram igualmente que, antes da abertura da exposição, os seis finalistas pudessem instalar ou acompanhar a montagem das suas obras no espaço expositivo. Deste modo, os jurados consideraram que não foram reunidas as condições ideais para a atribuição do vencedor da segunda edição do prémio, tendo proposto por conseguinte dividir o prémio monetário pelos seis finalistas.
O anúncio dos vencedores é feito, simbolicamente, no dia em que se assinalam cinco anos desde a morte de Paulo Cunha e Silva, médico, crítico de arte, curador de arte e vereador na Câmara Municipal do Porto (2013-2015), que marcou intensamente a cultura em Portugal e ao qual a CMP dedicou este prémio como homenagem.
O júri tinha já analisado os portefólios de 48 artistas, selecionados por um conjunto de 16 curadores por eles indicados, selecionando, por fim, os finalistas agora vencedores. Estes são, nas palavras dos quatro jurados, “vozes – estéticas, éticas, técnicas – que articulam o momento atual, ou pressentem até o que está para vir”.
Basir Mahmood (Paquistão) recorre ao vídeo, ao filme e à fotografia para refletir sobre elementos sociais e históricos enraizados no quotidiano, enquanto Firenze Lai (Hong Kong) tenta expressar, nas suas pinturas e desenhos, estados de perceção expandida. Já a artista Lebohang Kganye (África do Sul) funde personagens fictícias com personagens “reais” para criar histórias, incorporando escultura, instalação e filme. A escultura é também o meio de eleição de Shaikha Al Mazrou (Emirados Árabes Unidos), artista fascinada pela materialidade na arte, que trabalha a cor e a forma para criar arranjos geométricos e abstratos.
Por sua vez, Song Ta (China) procura antagonizar as fronteiras estabelecidas entre definições de arte comercial e institucional com obras que exploram a conduta quotidiana de certos grupos da sociedade, enquanto o trabalho de Steffani Jemison (Estados Unidos da América) aborda a privacidade e a opacidade como estratégias de abstração e de resistência política.
A exposição que reúne as obras dos finalistas, agora vencedores, pode ser visitada até domingo, 15 de novembro, na Galeria Municipal do Porto. No fim de semana, a GMP estará aberta apenas entre as 10h e as 12h30, devido à implementação das novas medidas de recolher obrigatório.
A entrada é livre, estando sujeita ao limite máximo de 30 pessoas e demais regras de higiene e segurança atualmente em vigor.
Sábado, 29 de maio às 16h
Anuário 20 / Conversa: Cartografias do Comum – O Lugar do Coletivo na Cidade I
Num exercício atento de reflexão sobre a cidade e as suas múltiplas dinâmicas e manifestações, a equipa curatorial do Anuário 20 convida para duas conversas sobre o título "Cartografias do comum – o lugar do coletivo na cidade", coletivos, iniciativas e movimentos auto-geridos e espontâneos, que durante o ano de 2020 contribuíram para a reconfiguração de um território-comunidade mais inclusivo e plural.
Num ano em que solidariedade foi uma das palavras mais repetidas, propomos, nesta reflexão conjunta, pensar a cidade enquanto espaço de ativação e manutenção de práticas quotidianas do cuidar e do curar.
Sábado, 29 de maio às 19h
Anuário 20 / Concerto de Milteto
Milteto é uma orquestra multidisciplinar impulsionada pelo coletivo portuense Favela Discos.
O concerto insere-se no programa público do projeto "Anuário 20".
O concerto insere-se no programa público do projeto "Anuário 20".
Sábado, 12 de junho
Abertura das exposições
A Galeria Municipal do Porto inaugura dois novos projetos expositivos a 12 de junho: Pés de Barro, exposição coletiva com curadoria de Chus Martínez e Filipa Ramos, e Wall גדר جدار, de Inés Moldavsky, com curadoria de Guilherme Blanc.
Na exposição Pés de Barro apresentam-se diferentes abordagens ao convite das curadoras dirigido a um grupo de artistas para questionar e refletir sobre as diferentes possibilidades da olaria e da cerâmica – tecnologias repletas de história e potência criativa. E se o futuro for uma tecnologia tão antiga e peculiar como o barro? E se o barro for o futuro e o futuro for o barro? Estas são algumas das questões que as curadoras Chus Martínez e Filipa Ramos propuseram aos artistas Neïl Beloufa, Isabel Carvalho, Gabriel Chaile, Pauline Curnier Jardin, Formabesta (Salvador Cidrás & Juan Cidrás), Tamara Henderson, Ana Jotta e Eduardo Navarro, e que agora se apresentam em exposição.
Em Wall גדר جدار, a artista argentino-israelita Inés Moldavsky foi convidada a revisitar o seu filme “The Men Behind the Wall” – vencedor do Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim, a Berlinale, em 2018 – onde contactou e conversou com homens palestinianos que vivem em Gaza e na Cisjordânia, através de uma aplicação de dating. Na Galeria Municipal do Porto, a artista expande esse cruzamento de fronteiras digitais, políticas, religiosas e de género, para construir vários momentos de conversas e, consequentemente, de análise cultural. A exposição tem curadoria de Guilherme Blanc.
Domingo, 20 de junho às 16h
Wall גדר جدار - Visita Guiada com Guilherme Blanc
Guilherme Blanc, curador de "Wall גדר جدار", de Inés Moldavsky, na Galeria Municipal do Porto, fará uma visita guiada à exposição.
Guilherme Blanc é Diretor Artístico do Batalha - Centro de Cinema. Entre 2018 e 2020 foi diretor do Departamento Arte Contemporânea e Cinema da empresa municipal Ágora, onde dirigiu projetos como a Galeria Municipal do Porto, o Fórum do Futuro e programas discursivos e de apoio à arte contemporânea. Trabalhou ao longo dos anos como curador independente de cinema, colaborando com instituições como Institute of Contemporary Arts London ou o Barbican Centre. De 2014 a 2018 foi Adjunto do Vereador e do Presidente da Câmara do Porto para a Cultura. Leciona, desde 2017, disciplinas de Cinema em Licenciatura e Mestrado na Universidade Católica Portuguesa - Escola das Artes.
Sábado, 26 de junho às 16h
Anuário 20 / Conversa: Cartografias do Comum – O Lugar do Coletivo na Cidade II
Num exercício atento de reflexão sobre a cidade e as suas múltiplas dinâmicas e manifestações, a equipa curatorial do Anuário 20 convida para duas conversas sobre o título "Cartografias do comum – o lugar do coletivo na cidade", coletivos, iniciativas e movimentos auto-geridos e espontâneos, que durante o ano de 2020 contribuíram para a reconfiguração de um território-comunidade mais inclusivo e plural.
Num ano em que solidariedade foi uma das palavras mais repetidas, propomos, nesta reflexão conjunta, pensar a cidade enquanto espaço de ativação e manutenção de práticas quotidianas do cuidar e do curar.
3 de julho, das 16h às 17h
Visitas guiadas às exposições
A Galeria Municipal do Porto realiza uma visita guiada às exposições no primeiro sábado de cada mês.
Sábado, 10 de julho às 19h
Anuário 20 / Performance de Kiluanji Kia Henda: Resetting Bird's Memories
Kiluanji Kia Henda (Luanda, Angola, 1979) – um dos mais relevantes artistas e ativistas no panorama da arte contemporânea – apresenta a performance “Resetting Bird’s Memories”. Aqui se conta a história da Praça Kinaxi, em Luanda, através do corpo das atrizes Zia Soares e Odete Mosso que a trazem à vida e, através delas, se representa o passado violento daquele local, dos seus governantes e dos seus monumentos. Uma performance que convida à reflexão do mundo em mudança, à visão nostálgica daquela época e à relação pré-colonial.
Sábado, 10 de julho às 21h
Anuário 20 / DJ Set de Sound Preta
O projeto musical Sound Preta, composto por DJ Clita, DJ Patisol e LOLA, apresentará um DJ-Set, parte do programa público do projeto "Anuário 20".
7 de agosto, às 16h
Visitas guiadas às exposições
A Galeria Municipal do Porto realiza uma visita guiada às exposições no primeiro sábado de cada mês.
Domingo, 19 de setembro, às 16h
Fado ou Flamenco - Conversa com Pedro G. Romero. Moderação de Armando Sousa (Fonoteca Municipal do Porto)
O artista Pedro G. Romero vai conversar sobre Fado e Flamenco, dando a escutar uma seleção de discos de vinil a partir do arquivo sonoro da Fonoteca Municipal e de uma lista que integram, para além da sua investigação, a exposição Os novos babilónios: Atravessar a fronteira.
2 de outubro, às 16h
Visitas guiadas às exposições
A Galeria Municipal do Porto realiza uma visita guiada às exposições no primeiro sábado de cada mês.
Sábado, 09 de Outubro, 16h-18h
Pandemic - Performances de António Poppe, José Marrucho e Flávio Rodrigues
A noção de tempo, explorada na exposição de Filipe Marques na GMP, materializa-se também nas quase 10 horas de duração do vídeo “Whatevah you do, don't look me too long in the eyes. Now it’s your turn to cry”, e serve de impulso para a criação de três performances, onde a voz, o corpo e o som serão exploradas, sequencialmente, com autoria de António Poppe, Flávio Rodrigues e José Marrucho.
Flávio Rodrigues, artista multidisciplinar, cruza meios tão distintos como a dança, desenho, performance, som e escultura, entre outros.
José Marrucho é músico e tem trabalhado, para além do jazz, em projectos do universo do Krautrock, Stoner, música electrónica e experimental.
António Poppe é artista visual e tem vindo a explorar o cruzamento entre a poesia, a performance e as artes visuais.
Sábado, 16 de Outubro às 16h00
Pandemic - Visita guiada com o artista e curadores
O artista Filipe Marques e os curadores Isabeli Santiago e Juan Luis Toboso farão uma visita guiada à exposição PANDEMIC – I Don’t Know Karate But I know Ka-razor, inaugurada no passado dia 18 de setembro.
Sexta (18h00-20h00) e sábado (10h00-17h00), 5 e 6 de novembro
Formas Partilhadas – Workshop de Terracota com Formabesta
Workshop de terracota orientado pelo coletivo de artistas Formabesta (Juan e Salvador Cidrás), em parceria com a Ó! Cerâmica.
Com base na ideia de “jogar” e “aprender fazendo”, esta oficina parte de uma série de formas tradicionais em argila para realizar um processo contínuo de transformação em outras formas que surgem da improvisação, do acaso e da ação colaborativa. Como nos lembra Bruno Munari, o que importa é a possibilidade de jogar com inúmeras possibilidades, mudando incessantemente, testando e testando. Só assim, "a mente se torna flexível, o pensamento dinâmico: o indivíduo criativo".
Salvador Cidrás e Vicente Blanco, são artistas plásticos e professores da área de Expressão Plástica da Universidade de Santiago de Compostela na Facultad de Formación de Profesorado de Lugo. Licenciados en Belas Artes pela Universidad de Vigo, doutorados em Humanidades (USC) e Belas Artes (UGR), respectivamente e licenciados em Cerámica pela EASD Ramón Falcón, Lugo, desenvolvem a sua investigação artística em diferentes meios, como o vídeo, desenho, escultura e instalação. A sua obra foi exposta individualmente em diferentes museus de arte contemporânea, como é o caso do Museo Reina Sofia (Madrid), CGAC (Compostela), MUSAC (León), assim como em diversas exposições coletivas.
Com base na ideia de “jogar” e “aprender fazendo”, esta oficina parte de uma série de formas tradicionais em argila para realizar um processo contínuo de transformação em outras formas que surgem da improvisação, do acaso e da ação colaborativa. Como nos lembra Bruno Munari, o que importa é a possibilidade de jogar com inúmeras possibilidades, mudando incessantemente, testando e testando. Só assim, "a mente se torna flexível, o pensamento dinâmico: o indivíduo criativo".
Salvador Cidrás e Vicente Blanco, são artistas plásticos e professores da área de Expressão Plástica da Universidade de Santiago de Compostela na Facultad de Formación de Profesorado de Lugo. Licenciados en Belas Artes pela Universidad de Vigo, doutorados em Humanidades (USC) e Belas Artes (UGR), respectivamente e licenciados em Cerámica pela EASD Ramón Falcón, Lugo, desenvolvem a sua investigação artística em diferentes meios, como o vídeo, desenho, escultura e instalação. A sua obra foi exposta individualmente em diferentes museus de arte contemporânea, como é o caso do Museo Reina Sofia (Madrid), CGAC (Compostela), MUSAC (León), assim como em diversas exposições coletivas.
6 de novembro, às 16h
Visitas guiadas às exposições
A Galeria Municipal do Porto realiza uma visita guiada às exposições no primeiro sábado de cada mês.
Domingo, 21 de novembro, 16h
Programa de encerramento - Os Novos Babilónios: Atravessar a Fronteira
O artista Pedro G. Romero convidou a bailaora afrodescendente Yinka Esi Graves para a performance de encerramento da exposição Novos Babilónios – Atravessar a Fronteira.
A criação The Disappearing Act integra um projeto em curso (em colaboração audiovisual com Miguel Ángel Rosales) e resulta da residência que a artista realizou, em setembro, nos jardins do Palácio de Cristal, tendo por base a Primeira Exposição Colonial Portuguesa.
Em estreita relação com o projeto, Yinka Esi Graves apresentará a performance no local da exposição da Galeria, seguido de uma projeção de filmes co-criados com Miguel Angel Rosales e uma conversa com a artista no auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garret.
No mesmo dia, às 21 horas, no Pequeno Auditório do Teatro Rivoli, será também exibido o filme "Nueve Sevillas", de Pedro G. Romero e Gonzalo García Pelayo, que apresenta um retrato do novo flamenco, em Sevilha, através de nove protagonistas. A sessão resulta de uma colaboração entre a GMP e o festival de cinema Porto/Post/Doc, integrando a Competição Transmission, e contará com a introdução de Pedro G. Romero e Guilherme Blanc, diretor artístico do Batalha Centro de Cinema.
Em estreita relação com o projeto, Yinka Esi Graves apresentará a performance no local da exposição da Galeria, seguido de uma projeção de filmes co-criados com Miguel Angel Rosales e uma conversa com a artista no auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garret.
No mesmo dia, às 21 horas, no Pequeno Auditório do Teatro Rivoli, será também exibido o filme "Nueve Sevillas", de Pedro G. Romero e Gonzalo García Pelayo, que apresenta um retrato do novo flamenco, em Sevilha, através de nove protagonistas. A sessão resulta de uma colaboração entre a GMP e o festival de cinema Porto/Post/Doc, integrando a Competição Transmission, e contará com a introdução de Pedro G. Romero e Guilherme Blanc, diretor artístico do Batalha Centro de Cinema.
11.12 — 10h-18h
Abertura das exposições
No próximo dia 11 de dezembro, a Galeria Municipal do Porto inaugura dois novos projetos expositivos, — "A Hora Antes do Pôr-do-Sol", da artista Milena Bonilla, com curadoria de Juan Luis Toboso e a exposição coletiva "Erro 417: Expectativa Falhada", com curadoria de Marta Espiridião, que resulta do projeto concursal Expo’98 no Porto.
Domingo, 23 de janeiro, às 16h
"Erro 417: Expectativa Falhada" - Visita guiada com a curadora
No domingo, dia 23 de janeiro, a curadora Marta Espiridião fará uma visita guiada à exposição coletiva "Erro 417: Expectativa Falhada".
Revisitar Exposições
The Oracle, por Diana Policarpo
Integrado na exposição “Nets of Hyphae”, de Diana Policarpo, a artista apresenta o vídeo “The Oracle”. A obra faz uma contextualização histórica do ergot, desde a mitologia grega até à Idade Média, pondo em evidência os conhecimentos e as práticas pioneiras de parteiras, curandeiras e agricultoras na medicina tradicional, na farmacologia e na obstetrícia. Através desta obra, a artista estabelece, ainda, ligações entre as lutas das mulheres pela justiça reprodutiva, desde os julgamentos das bruxas de Salém até ao direito ao aborto nos dias de hoje.
“O Claviceps purpurea, também conhecido como esporão-do-centeio, cravagem ou ergot, é um fungo parasita que infecta cereais e gramíneas, sobretudo o centeio, destruindo os ovários das plantas. ‘Quando descobri que atacava o sistema reprodutor das plantas, estabeleci logo o paralelismo com o corpo humano e a saúde reprodutiva da mulher’, conta Diana Policarpo. Este fungo tem propriedades alucinogénias e medicinais, tendo sido usado ao longo de várias décadas por curandeiras e parteiras, tanto para realizar abortos como para ajudar as mulheres no pré e no pós-parto. Era, inclusive, uma das plantas utilizadas para fins abortivos por mulheres escravizadas e violadas pelos escravocratas e colonizadores que não queriam dar à luz futuros escravos.” — no Jornal Público, a 12 de janeiro, numa entrevista feita pela jornalista Mariana Duarte.
A exposição “Nets of Hyphae”, foi apresentada na GMP entre 2020 e 2021 e contou com a curadoria de Steffanie Hessler e foi coproduzida pela Kunsthall Trondheim.
Sábado, 5 de fevereiro, às 16h
"A Hora Antes do Pôr-do-Sol" - Visita guiada com a artista e curador
A artista Milena Bonilla e o curador Juan Luis Toboso farão uma visita guiada à exposição "A Hora Antes do Pôr-do-Sol".
Domingo, 6 de fevereiro, às 16h
Projeção de filme e conversa com a artista Milena Bonilla e curador Juan Luis Toboso
O filme "I am Life and Life is Beautiful", apresentado em três capítulos na exposição "A Hora Antes do Pôr-do-Sol", de Milena Bonilla e curadoria de Juan Luis Toboso, será projetado no domingo, seguido de uma conversa entre a artista e curador.
Tendo como base uma conversa entre a artista e a bailarina e herbalista Shelley Etkin a partir do herbário de Rosa Luxemburgo, a obra fílmica percorre os três memoriais que lhe são dedicados em Berlim, com o objetivo de procurar algumas das plantas retratadas nos seus cadernos botânicos, ao mesmo tempo que resgata a memória do seu final violento, cruzando o corpo, a botânica e a história, "numa tentativa de desvendar os tecidos intangíveis do património."
"I am Life and Life is Beautiful"
Vídeo HD, cor, 2021
- I Eden Hotel – Olof-Palme Platz (em exibição: 11/12/21–16/01/22)
- II Landwehr Canal – Tiergarten (em exibição: 18/01/22–30/01/22)
- III Monument to the socialist – Friedrichsfelde Cemetery (em exibição: 1/02/22–13/02/22)
Revisitar Programas públicos
Visita guiada e projeção de filme com Milena Bonilla
O programa público da exposição "A Hora Antes do Pôr-do-Sol" de Milena Bonilla, com curadoria de Juan Luis Toboso, contou com a presença da artista para uma visita guiada à exposição e para a exibição do filme "I am Life and Life is Beautiful", que integrou o projeto expositivo. À projeção seguiu-se uma conversa entre Bonilla e Filipa Ramos.
Sábado, 12 de fevereiro, às 15h
Rama e pûera - Passeio pelos jardins com Ellen Lima
Integrado no programa público da exposição "Erro 417: Expectativa Falhada", a poeta e investigadora indígena Ellen Lima propôe um passeio pelos Jardins do Palácio de Cristal. O percurso procurará promover a reflexão sobre temporalidade ancestral e contemporânea, convidando os participantes a pensar a relação da vida com o presente.
Sábado, 12 de fevereiro, às 16h
Error 409: Conflict - Conversa com Ellen Lima e Coletivo FACA
"Abrimos o espaço da Galeria aos conflitos que surgem na procura de uma decolonização de espaços artísticos e culturais. Que cuidados e preocupações devem ter as instituições ao lidar com identidades e culturas historicamente depredadas e violentadas? Como se podem pensar os processos de restituição, compensação e revisão histórica, e desmantelar os mecanismos de rasuramento cultural e identitário? Reforçamos a importância e utilidade do conflito nestes movimentos e progressos, constantes negociações desiguais de limites, lugares de fala e expressão - como disse Fanon, apenas o opressor conhece a paz, pois raramente é desafiado. E o diálogo também é campo de batalha." Marta Espiridião
Inserido no programa público da exposição "Erro 417: Expectativa Falhada", acontecerá uma conversa entre a poetisa e investigadora indígena Ellen Lima e o Coletivo FACA. Formado em 2019, o coletivo procura repensar a forma como a cultura em geral, e a arte em particular, integra o debate em torno de questões relacionadas com temáticas LGBTQI+, feminismo, colonialismo, racismo e não-normatividade em espaços museológicos.
Inserido no programa público da exposição "Erro 417: Expectativa Falhada", acontecerá uma conversa entre a poetisa e investigadora indígena Ellen Lima e o Coletivo FACA. Formado em 2019, o coletivo procura repensar a forma como a cultura em geral, e a arte em particular, integra o debate em torno de questões relacionadas com temáticas LGBTQI+, feminismo, colonialismo, racismo e não-normatividade em espaços museológicos.
Sábado, 12 de fevereiro, às 18h
ESTOMACUS - Performance de Trypas Corassão
Partindo das metáforas da digestão, a peça debruçar-se-á em torno do sabor e do ruído, do sentimento e do devaneio, colocando em questão quem é predador e presa, quem come e quem é alimento.
Integrado no programa público de "Erro 417: Expectativa Falhada".
Sábado, 19 de fevereiro, às 16h
Error 406: Not Acceptable - Conversa com Luan Okun e Hilda de Paulo
Integrada no programa público de "Erro 417: Expectativa Falhada".
Sábado, 19 de fevereiro, às 18h
O jeito que o corpo dá - Performance de Luan Okun
"Encontraremos diversas formas de nos levantar, de nos movimentar e, assim, mover estruturas condicionadas ao corpo gordo racializado na diáspora.
Ativar poderes pelo destravar da pélvis, fortalecer a base, balançar o estabelecido.
Como é passar pelas desgraças coloniais? E se for rebolando? Como se configura a falha? e quando esse corpo falha? Há perdão?
Romperemos, não só com os acentos e zíperes, mas com tudo que for posto como limite, como único, como correto.
Evidenciaremos, de forma cômica ou trágica, as rasteiras que a normatividade nos dá diariamente.
E como se dá o levantar desse corpo?
E quando esse corpo não se levanta? E se é lento? E se já não caminha da mesma forma?
Compartilharemos tecnologias de sobrevivência, a começar pelo mover do cu. Passando pelo entrar e sair do buraco negro. Onde começa? Onde termina?"
Integrado no programa público de "Erro 417: Expectativa Falhada".
Revisitar Programas públicos
Erro 417: Conversas, percursos e performances
O programa público da exposição “Erro 417: Expectativa Falhada” foi apresentado em dois momentos, reunindo um conjunto de atividades composta por conversas, percursos e performances.
O primeiro momento contou com a poetisa e investigadora indígena Ellen Lima, que propôs um passeio pelos Jardins do Palácio de Cristal. Mais tarde, Lima juntou-se à conversa com o Coletivo FACA e Marta Espiridião, curadora do projeto expositivo. No mesmo dia, foi ainda apresentada no espaço de exposição a performance "Estomacus", da dupla Trypas Corassão.
No segundo momento do programa foi apresentada uma conversa entre Hilda de Paulo, Luan Okun e Marta Espiridião, intitulada "Error 406: Not Acceptable". Okun apresentou ainda a performance "O jeito que o corpo dá", que contou com a colaboração de Joni Ricos e projeção vídeo de Yuna Turva.
Edições GMP
Galeria Municipal do Porto lança o livro “Máscaras”
Em 2020 a Galeria Municipal do Porto abria a exposição "Máscaras (Masks)". A publicação, coeditada com a Mousse Publishing, está agora disponível para aquisição.
O projeto expositivo, que contou com a curadoria de João Laia e Valentinas Klimašauskas, centrou-se no papel das máscaras ao longo da história e materializou-se nas obras de vinte e um artistas. Um artefacto presente na sociedade desde tempos remotos, a máscara tomou as mais variadas formas e papeis: da caricatura à camuflagem, da imitação à maquilhagem social, passando pelo mundo online e offline. Nas palavras dos curadores, a máscara uniu “povos completamente diferentes no tempo e no espaço”.
Pensada ainda antes da pandemia, a exposição foi apresentada quando as máscaras se tornaram obrigatórias na entrada dos museus. Passados dois anos, estes objetos continuam ainda presentes na vida quotidiana, conferindo uma simbologia premente e atual à publicação. O projeto editorial, também assumido pelos dois curadores, contou com as contribuições de Guilherme Blanc, Grada Kilomba, Zack Blas e o coletivo Omsk Social Club. Mais do que um catálogo, “Máscaras” é uma extensão do projeto expositivo em formato de livro, prolongando as suas reflexões através de contribuições textuais inéditas e complementares à exposição.
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Luchona, por Gabriel Chaile
Integrado na exposição coletiva "Pés de Barro" com curadoria de Chus Martínez e Filipa Ramos, em 2021 na GMP, Gabriel Chaile apresentou uma escultura intitulada "Luchona".
"O meu trabalho está ligado a uma predisposição antropológica de compreensão das nossas próprias coisas. Sempre me tomei como objecto de estudo, a nível visual, e muitas coisas surgiram daí. Tomei sempre o que me era mais próximo primeiro, e isso era a vida da classe trabalhadora. Vi aquelas imagens, vi a minha mãe a cozer pão toda a sua vida num forno de barro e o meu pai, pedreiro, a chegar tarde, dormindo pouco, sem descansar, trabalhando muito. Todas as situações de que me aproximo formal, e visualmente, são uma forma de falar sobre aquilo que não acontece na corrente dominante da sociedade e que está lá, relaciona-se com a vida em modos que não são visíveis." Gabriel Chaile
Na América Latina, luchona [lutadora] é um nome depreciativo dado a jovens mães solteiras que são consideradas imaturas e irresponsáveis por saírem à noite enquanto criam os seus filhos. A monumental Luchona de Gabriel Chaile presta homenagem a estas mulheres, revelando a sua natureza engenhosa e amorosa.
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"Statues of Tehran", de Bahman Kiarostami
Integrado no programa público da exposição "Desertado. Algo que aconteceu pode acontecer novamente", foi apresentado o documentário "Statues of Tehran", do realizador Bahman Kiarostami.
A obra fílmica questiona a função dos monumentos na atual Teerão, uma megametrópole pós-moderna e ideologicamente sobrecarregada, acometida pelo esquecimento. A peça retraça o destino de duas importantes esculturas públicas: a primeira, um trabalho pioneiro encomendado pela família real nos anos 1970 de autoria do então mais destacado escultor da modernidade, Bahman Mohassess; a segunda, um tributo à Revolução Islâmica instalada na Praça da Revolução, de Iraj Esskandari. Sob a égide da Revolução, a primeira foi condenada primeiro ao desleixo e finalmente a ser armazenada, enquanto a segunda se tornou uma peça de referência entre a profusão de projetos públicos que celebram a Revolução e a Guerra Irão-Iraque.
Edições GMP
Galeria Municipal lança publicação “To School Out of School”
“To School Out of School” resulta do curso de reflexão em arte contemporânea homónimo, integrado na segunda edição do programa municipal Colectivos Pláka.
“To School Out of School” foi coordenado por Ana Rocha, produtora, curadora, coreógrafa e performer, e André Sousa, artista e cofundador do projeto artístico "Uma Certa Falta de Coerência" e decorreu em três momentos entre o final de 2018 e o início de 2019. O curso juntou artistas e pensadores nacionais e internacionais na criação de uma oficina temporária de estudos contemporâneos com enfoque em coletivos, ações a solo, estruturas informais ou institucionais que desenvolvem os seus projetos na área da curadoria e do pensamento sobre a Cultura na atualidade.
A publicação, co-editada por Ana Rocha e André Sousa, congrega contributos dos curadores, críticos e artistas que participaram no curso: Adrian Heathfield, Benjamin Seroussi, Catarina Saraiva, Fadwa Naamna, Irit Rogoff, Markus Miessen, Olivier Marbeout, Pedro G. Romero e Stephan Dillemuth, juntamente com desenhos de Mauro Cerqueira, e introdução de Guilherme Blanc, Diretor Artístico do Batalha Centro de Cinema, que comissariou a iniciativa e o projeto editorial.
Promovido no âmbito da plataforma Pláka, o programa Colectivos Pláka reúne grupos de reflexão e produção de pensamento sobre arte contemporânea e a prática artística, tendo como objetivo central exponenciar as oportunidades de pensamento, aprendizagem, partilha de conhecimento entre artistas e agentes culturais residentes no Porto.
A aquisição pode ser feita através deste website ou no balcão da Galeria Municipal do Porto.
Edições GMP
Galeria Municipal lança 2ª edição de
Depois do sucesso da primeira edição, a Galeria Municipal do Porto volta a publicar o livro "Musonautas, Visões & Avarias: 1960-2010 - 5 Décadas de Inquietação Musical"!
A publicação já está disponível para compra no balcão da Galeria Municipal do Porto, ou por correio, através do email galeriamunicipal@agoraporto.pt.
Sábado, 9 de abril, 22h
9Kg de Oxigénio — Lançamento da publicação
No próximo sábado, pelas 22 horas, acontece o lançamento do livro que resulta da exposição 9kg de Oxigénio, apresentada na GMP em 2019, com curadoria de "Uma Certa Falta de Coerência", um projeto gerido por André Sousa e Mauro Cerqueira.
O momento irá ocorrer no espaço de "Uma Certa Falta de Coerência" por ocasião da inauguração da exposição de Babi Badalov, "Darktoevsky", um dos artistas em 9kg de Oxigénio.
A publicação conta com contribuições dos 18 artistas participantes e textos inéditos de Guilherme Blanc e Pedro de Llano.